意大利有哪些音乐？
意大利音乐历史悠久，最著名的莫过于歌剧了（当然还有那不勒斯歌谣等）； 而歌剧又可分为17世纪的正统派和18世纪的浪漫派。 正统派以威尔第、梅耶贝尔为代表，代表作品有《茶花女》《弄臣》《阿依达》《游吟诗人》《假面舞会》等等。这些作品情节跌宕，结构严谨，旋律丰富多彩，充满了对生命的讴歌与赞美，也体现了意大利人热情奔放的性格。
而到了浪漫派时期，作曲家们开始在作品中融入自己的感情，代表作如普契尼的《波希米亚人》《图兰朵》《贾诺斯基的微笑》以及马斯奈的《泰伊斯》。这种融入了作者心境的音乐更容易触动听众的内心，让人感受到一种凄婉的情意。 但最能够代表意大利音乐的，是民歌。
中世纪的欧洲，文学和音乐的关系非常紧密，很多文学作品都有相应的配乐。其中最为著名的是但丁的《神曲》，这本书分为“地狱” “炼狱“天堂”三部分，每部分配有一首音乐，这三首钢琴曲堪称经典中的经典。薄伽丘的《十日谈》也有相对应的配乐，不过风格迥异于《神曲》；同样著名的还有卡萨诺瓦的《我的快乐时光》。
这些作品都展现了意大利民歌柔和愉悦的风格，节奏感强，充满诗意。 说到民歌，就不得不提一提民间舞蹈。意大利的民间舞蹈多姿多彩，最有代表性的无疑是那不勒斯脚蹈。这种舞蹈发源于意大利西南部的那不勒斯地区，在15～16世纪盛行起来。它的特点是舞者脚上蹬地，腰部用力，整个身体上下起伏，呈现出波浪式滚动。这种风格的特点在于既保持了腿脚的灵巧，又能让全身肌肉得到舒展。所以那不勒斯脚蹈不仅是一种表演形式，还是一种强身健体的方式。 除了那不勒斯脚蹈，意大利的其他地区的民间舞蹈也各具特色—— 北部地区的民间舞蹈刚劲有力，表现出征服自然的豪迈之情； 中部的民间舞蹈优雅从容，反映出了田园牧歌般的惬意生活； 南部地区的民间舞蹈热烈奔放，淋漓尽致地宣泄着生活的酸甜苦辣。